Gustav Mahler第二號交響曲《復活》,著名指揮家Bernstein與維也納愛樂合作的版本是經典錄音之一,不過這張唱片錄製時間早,溫暖有之,過去總覺得細節不如晚近的錄音,但用ET3/LP66S前後級演繹,陽剛的弦樂線條在小提琴上面,而厚重的地方則在大提琴與低音大提琴上面,這首交響曲一開始就是猛烈的送葬進行曲,大提琴與低音大提琴一片又一片地揮灑出沉重又恐怖的旋律,大部份放大器都能把低音弦樂群的厚重表現出來,但是這時候還有小提琴的聲響,緊張地、快速地演奏著,聲音比較小,但卻很緊張,那是整個送葬進行曲最可怕的地方ET3/LP66S前後級不僅有一群又一群的龐大低頻聲浪,還維持著小提琴的緊張線條,交織存一起,那送葬進行曲的氣氛真是驚人.很多人聽這首交響曲,都注意到低頻的波濤洶湧,但ET3/LP66S前後級卻巧妙地把小提琴的聲音線條浮現出來,真正的緊張氣氛就在這裏。ET3/LP66S前後級走乾淨俐落的路線,它的速度是快的,是乾脆的,是不拖泥帶水的,或許有人比較喜歡傳統電子管放大器較慢的聲音,認為這樣表現音樂比較溫暖,但ET3/LP66S前後級不是這樣的個性,它更重視精確與真實。
例如有著日本血統的德國鋼琴家Alice Sara Ott演奏的《Tehaikovsky Pian Concertor NO.1》,這是一張比較晚近的錄音,富有現代感,細節又多又豐富,音樂動態錄得很大,卻絲毫小緊繃,用ET3/LP66S前後級米聽,錄音當中的現代感表現得非常好,氣勢也大了許多。Alice Sara Ott的柴可夫斯基詮釋頗有新意,ET3/LP66S前後級輕鬆地把她彈奏鋼琴的晶瑩剔透表現出來,強奏時音樂有分量,但大音量依然維持很好的平衡感,一點也不覺得緊繃,音質也沒變粗的傾向,鋼琴的尺寸不顯得特別龐大,音場相對比例漂亮,鋼琴在前,樂團存後,彼此相互對話,互相較勁,展現協奏曲的“和諧”與“對抗”,在柴可夫斯基的總譜上,第•樂章裏面有著•段音樂寫著“鋼琴與樂團的狂暴對抗”,彼此對抗又要維持和諧,不僅對詮釋音樂的演奏者很難,要重放出近乎真實的演奏情緒也非常難,ET3/LP66S前後級倒是自成一家之言,鋼琴有著精確的比例與漂亮的線條感,與樂團相互輝映,確實精彩。
柴可夫斯基聽得過癮,換上由Harmonia Mundi發行辻井伸行演奏的《Chopin Piano Concerto No.1》在ET3/LP66S前後級上面聽這張唱片,鋼琴的聲響雄健剛毅.ET3/LP66S前後級處理複雜音樂的能力確實很好,交響樂和協奏曲經常有許多聲部一起交織,如果線條處理不漂亮,音樂沒有層次,聽起來就缺乏魅力。ET3/LP66S前後級在處理複雜聲線的能力確實超過我的預期,音樂多了一番理性之美。當然,ET3/LP66S前後級的理性分析能力是有個性的,有些人偏好朦朧的音樂美,大概不會喜歡,但如果你經常專注聆聽複雜的交響樂或協奏曲,能追蹤著各個聲部的發展與對位,一定會欣賞ET3/LP66S前後級的好處、另外,LT3/LP66S前後級的銅管強而有勁,聲響很集中,力道豐沛,漂亮地向高處延伸。很多放大器表現高頻亮麗時,常常會覺得稍微刺激,TET3/LP66S前後級則是亮麗但不緊繃,把音樂的張力盡情發揮。